鋼琴兼指揮家巴倫波因(二)---珍貴的鋼琴錄音

20世紀大師系列(1)鋼琴家兼指揮家 Daniel Barenboim巴倫波因生平

巴倫波因的鋼琴詮釋 楊沛仁



巴倫波因在音樂界的成就，大概是這一個世紀演奏家之中極為突出的唯一一位。除了自小就以鋼琴

神童的身份在音樂界成為眾所矚目的明星之外，他始終堅持地要在指揮上一展音樂長才的苦心，最

後終於在一九九○年如願坐上芝加哥交響樂團的指揮寶座。然而，從一九六二年起（也就是他二

十歲時）便具有樂團指揮身份的巴倫波因，當在年輕時不斷全力投入指揮一途時，並未對於最初

成名的鋼琴演奏事業，曾經表示過想要放棄的念頭。由於不畏艱難地在這樣兩方面並行發展，終於

讓他成了本世紀音樂界裡，唯一同時兼顧指揮與演奏，而且在兩方面都成果十分輝煌的音樂家。

巴倫波音 五十年演出生涯 內含訪談

過人的天賦‧超人的體力

令人感到很不可思議的地方是，這樣同時兼顧指揮與演奏的緊湊生活方式，他竟然能夠在兩方面

都保持著一貫的水準。事實上，這樣卓越的成就都要拜他天生罕有其匹的條件所賜。他不論在任

何方面都符合一位世間天才的特質。他有著超人的智慧與靈敏的反應。聰慧的智力讓他輕易地就

能夠流利地操五、六國語言。而才華橫溢的音樂天賦，在潛能持續發展，以及努力勤勞的堅持等各

種優秀條件搭配出來的成果，足足讓他在音樂的事業上始終表現出類拔萃並且游刃有餘。而他那

僅有一百五十六公分的身高，更是影射著一位天才人物的卓爾不凡之處。另外，由他全年三百六

十五日無休無息投入在音樂活動的動作來看，這位天才型的音樂家所具有超凡人的智力與體能，

將令他的在音樂的路途上始終保有充份的發展空間。不論是指揮或者鋼琴演奏，天才橫溢的巴倫

波因，將持續穩站音樂領域的高峰。

　


執著追求指揮事業

經過了將近三十年在指揮路途上載浮載沈，而最後得以就任芝加哥交響樂團，進而確立自己頂尖

指揮家身份的巴倫波因，其對於指揮事業的堅持實在是罕見，比較起來，他在鋼琴演奏上的路途

，就顯得自始至終一帆順風許多。他的鋼琴演奏始終是愛樂者極其熱衷的話題。很多喜愛他鋼琴

演奏的觀眾，對於他「不務正業」花下大量心血於指揮一事都感到十分惋惜。觀眾們對於這位在

七歲就能夠上台演奏一場音樂會，十二歲就出版個人第一張錄音，十七歲便在以色列舉行了一系

列貝多芬奏鳴曲全集演奏會的天才型演奏家，一直抱有極深切的期望。然而有關他在事業的發展

方向，卻與觀眾的期望不符，因為他不斷地把寶貴的時間投注在指揮事業之上，而令人時時為他

的鋼琴演奏事業捏冷汗。而不少喜愛他演奏的觀眾，打從心底認定他到最後充其量只會成為一位

「鋼琴家兼指揮」而已，因此對於他指揮上的努力多採不大回應的態度。目的是希望他能夠回心

轉意重新專心在鋼琴演奏的事業上。

    然而，令眾人萬萬沒有想到的是，巴倫波因的音樂生涯後來竟然發生轉機，音樂界普遍對他堅

持三十多年所執著的指揮工作給予相當的肯定，「指揮家和演奏家」將成為他的新名銜。這樣的

結果著實給喜愛他鋼琴演奏的觀眾當頭棒喝。看來，大失所望的觀眾只有認定往後在他繁忙的指

揮計畫之中，想要聽到他演奏的機會是渺乎其微了。然而這種情形也無意間製造出一種新的情勢

，就是只要是巴倫波因上台的鋼琴演奏，都顯得極為靡足珍貴，任何一演場他的演出都是音樂界

注目的焦點。
慕尼黑演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲






鋼琴天賦本錢雄厚

   其實如果深知巴倫波因能力的人，對於他可能會疏於演奏事業的情形，並不感到特別擔心。原

因是巴倫波因對於鋼琴演奏老早就練就一身超群絕倫的絕技。他的鋼琴演奏早已昇華到成為本能

反應之一。一般演奏家所擔心幾個月不練琴就會退步的問題，在他來說並不會構成嚴重的威脅。

因為雖然他可能會半年、八個月完全不碰鋼琴，但是卻隨時有鋼琴音樂在腦子裡轉動。就在他這

樣離開鋼琴半年、八個月之久，因專於指揮而無法演奏鋼琴的期間，腦裡仍有鋼琴音樂隨時在運

作。因此僅管長時間疏離鋼琴的確令他對鋼琴演奏會失去安全感，但是只要他稍稍花一點時間再

坐到鋼琴前面演練一番，他又能夠重拾原來敏捷的演奏表現。而老天讓他擁有的這樣優厚條件，

就是他能夠同時兼顧指揮以及演奏的最基本本錢。巴倫波因鋼琴演奏之所以能製造給觀眾那麼強

烈的印象，實和他演奏時所散發出來的一股穩定氣度以及一種如沐春風的質感有深切的關係。他

演奏的樂曲整體聽來可以是動如猛虎，也可以是靜如處子。往往一首平靜的音樂在靜謐的處理之

間，卻又能隨時隱隱爆發出烈焰的火花。而這樣的演奏特色，在他極為紮實穩定的技巧操控之下

，則特別顯得高貴迷人。如此始終能夠兼具冷靜周延的風情，又具備誘惑魅力的詮釋，自然令樂

曲表現饒富趣味。當然就能夠完全吸引住耳尖觀眾的耳朵。




巴倫波因的鋼琴演奏特色

而想要體會出巴倫波因如此演奏風格的方式之一，必需要從他樂句的表現入手。一般來說，聆聽

巴倫波因的彈奏，最容易而明顯會注意到的，就是他在樂句表情的處理上變化十分豐富。任何一

樂句的吟唱，都顯而易見不論在速度的掌握，或者音色的變化，或者聲部的平衡上，處處顯得精

致動人。而其中特別高明的地方是，在這樣的細膩之間，巴倫波因卻能隱約地製造出一種層層相

扣的效果，進而隱隱地營造出一股呼之欲出的生命力。於是慢慢地，一個作品的全貌便在如此細

心的連接之中，完整地呈現出其原生的美感。總括地說，巴倫波因的演奏往往是在由樂句組合出

來的清晰場景之間，隨時呈現出一種汨汨不絕的動態。而這樣的動態令音樂有如活泉一般的生動

，使得作曲家原本的樂思更顯得澎湃沸騰。於是音樂便在靈活的樂句不斷流注以及銜接之間，得

以呈現樂曲所具有的生動生命力。

　

      如果以更為嚴謹的角度來評論巴倫波因的演奏，可以說他的演奏是在極為動人的細致之中，

存在著一種罕見的中規中距的美感。他演奏以雍容大度為特點，演奏裡完全不煽情不濫情。而

其平整又確實的觸鍵，更令他的演奏顯得平穩熨貼。於是，他指間上的語句便得以自然生動，

線條明朗清晰。而這樣的演奏特色，大體上說來應該是較適合於演奏古典樂派音樂作品的。事

上他本人也是多對於古典樂派時代，或者具有古典樂派風格的作品情有獨鐘。在他的鋼琴演奏

錄音裡，貝多芬、莫札特、舒伯特等人的曲目佔絕大部份。至於屬於浪漫樂派裡的代表性作曲

家如蕭邦、李斯特或者布拉姆斯等人的作品，他僅止於輕輕淺嚐而已，並無積極錄製浪漫樂派

作品的舉動。而與好友小提琴家如祖克曼、帕爾曼、以及他的第一任夫人，即後來不幸過逝的

大提琴家杜普蕾等人之間，他們也共同合作出不少優秀的錄音。從他廣泛地涉足獨奏與室內樂

作品的舉止，不難看出是一個位對各種音樂都抱持高度好奇心，而且能夠勝任各式演奏挑戰的

音樂家。　　




維也納鋼琴獨奏會實況

     現今的鋼琴家裡身兼指揮一職的有阿胥肯納吉及巴倫波因二人，到目前為止二人在指揮上的

較勁似乎巴倫波因比阿胥肯納吉要略勝一籌。事實上現今的音樂界與廣大的古典樂迷們，對於

這兩位鋼琴家轉任指揮一事，幾乎都是以一種旁觀者的心態面對，甚至大多數人對他們的指揮

表現反應均十分冷淡。因為鋼琴家走上指揮一途就等於是少去了練琴的時間，也就少去了從事

鋼琴演奏的機會，自然觀眾難想要聽到他們演奏的機會恐怕不多了。



雖然巴倫波因現今以指揮的身份在樂界活躍，不過鋼琴家的事業並沒有完全停頓。他的確曾經

一度為了能夠投下全付的心血於指揮上，而幾乎停止了鋼琴演奏的活動，但是仍然偶爾為之的

鋼琴演奏活動，卻都是音樂界注目的焦點。在此要介紹的這一張錄音，就是巴倫波因在一九九

二年十二月間於維也納舉行的一場鋼琴獨奏會實況錄音。這場曲目全為舒伯特的音樂，巴倫波

因彈了舒伯特的四首作品一四二號的即興曲及D960降B大調的四樂章奏鳴曲。這樣的曲目應該

是巴倫波因極為拿手的，因為舒伯特的曲目是能夠十分符合於他的演奏特質。



第一首即興曲的演奏，僅就前面幾個小節巴倫波因便以勢如破竹之力道展現，令人不得不為他

演奏的精簡俐落所折服。對於音樂裡面輕描淡寫的對比，巴倫波因以敏捷的速度貫穿，使得音

樂的語句溫暖自然，線條清晰明朗。第二首即興曲是一個氣質緩和的作品，少去了第一首的動

感與熱力。平順的音樂線條細軟溫柔，巴倫波因的演奏極為樸素，沒有多餘的濫情與花采，展

現了他演奏慢板樂曲的非凡唱功。第三首為這組即興曲裡較為大型的曲目，也是此組作品裡變

化最為豐富，也是舒伯特作品裡最常被演奏的曲目之一。全曲以變奏曲形式組合出幾個趣味迥

異的變奏樂段。從這個作品裡特別能夠體會出舒伯特作品裡渾然天成的音樂感性。巴倫波因的

演奏自由而瀟灑，無論音樂的變化多麼具有戲劇性，他都能夠信手捻來，從頭到尾在典雅明亮

的細膩之外，散發出一股豪氣干雲的氣度。最後的一首即興曲有著幽默而靈活的變化。切分音

的節奏搭配著吉普賽風味的音響，令這個作品洋溢著明豔而動人的韻味。巴倫波因的音樂會至

此達到了一個演奏的高點。收放自如的技巧與敏銳的音樂感交替，牽動住聆樂者全身上下的神

經。其演奏的明亮與趣味性令人不得不完全投注在演奏的每一個細節之中，幾乎為之忘神。至

於耐人尋味降B大調奏鳴曲則洋溢著一股古意，音樂的語言冷靜而週延。巴倫波因在第一樂章

的開始就明顯的表現出一種內斂的效果。他以著冷靜而平和的眼光掌握著音樂每一個動態，使

得這個作品聽來特別的高貴優雅。整體來說巴倫波因演出最為優秀的地方，就是在處理巨大架

構的樂曲時，他能夠一層層地仔細營造，帶引出音樂裡的各式趣味。同時，他又能以著一種不

矯情的流動力帶動整個音樂的進行，使得他的音樂表現特別有一種延展性。音樂能夠在靜動緩

急之間現出著纖毫畢露的鍊達。有關巴倫波因的鋼琴演奏活動已不多見的今日，能夠有這樣的

現場錄音出現是極為珍貴的。要體會巴倫波因在音樂會裡雍容大度，閃爍出有如鑽石般光澤的

演奏，這張維也納音樂會現場錄音絕對不會令人失望。（Erato 4509-91700-2，飛碟代理）



莫札特鋼琴作品


這是一張全部為莫札特鋼琴小曲的錄音。這裡的十四個作品，都是莫札特鋼琴作品中極為輕巧

的曲目，包括了幻想曲、小步舞曲、輪旋曲等小巧可人的秀氣樂曲。對於演奏莫札特的曲目，

巴倫波因算是箇中老手。他的錄音之中，就有將近半數是莫札特樂曲。包括莫札特二十七首協

奏曲的大半數，而且也出過莫札特十七首鋼琴奏鳴曲全集。如此的演出以及錄音經驗，讓他的

莫札特演奏特別成為演奏家中極為特出的一位。　　



對於需要極為生動的感性才能夠傳達出樂曲趣味的莫札特作品，巴倫波因的掌控在這張錄音裡

顯得穩定而有魅力。由於在此錄製的這些小品樂曲，對於演奏技巧上的挑戰可以說是微乎其微

，幾乎只要是學過鋼琴一段時日的人都能順手捻來彈奏一番。因此這類沒有技巧展現機會的樂

曲，在演奏時演奏者在音樂性方面的表現，就會特別引起聽眾的的注意。巴倫波因的演奏在此

特別能夠表現出他中規中距，但又能多情細嫩的音樂處理。精簡而有感情的樂句，在平順不誇

大的音色搭配之下，樂曲顯得醇美而怡人。而這張錄音中的每一個曲子，由於巴倫波因始終如

一的小格局的情感傳送，曲曲都能夠呈現出一種清雅秀麗之美。特別是每一曲的長度都不算長

（雖然其中最長的有達到十二分鐘以上的長度，但是也有六首在一分鐘上下的樂曲，以及幾首

平均在兩分鐘的曲目），更令樂曲散發出一種清淡恬適的效果。整體來說，這樣單純而小巧的

的樂曲，對於巴倫波因這樣擅常於演奏莫札特的演奏家來說，如同反掌折技般輕而易舉。在此

的錄音演奏便顯得彈來毫不費工夫。



     從這張錄音裡的演奏，可以明顯地體會到的另外一個巴倫波因演奏特點是，他在聲部的平衡

感上表現可圈可點。他手下的次聲部角色雖然極其平實，但是卻能夠十足地襯托出主旋律的特

點。次聲部的音型不論是和聲的支撐、或者簡單的分解和弦、或者單音的伴和，巴倫波因在不

誇大的彈法之下，又能夠保持著相當的統一性，並且能適時地在該加強的部份予以強調。這樣

的特點使得樂曲裡面原本單純的主旋律，更能夠輕鬆地就吟唱出每一個樂句的旋律。這是一張

不論在曲目或者演奏風格上都顯得十分清秀的錄音，其中澄徹剔透的質感頗令人玩味。

（EMI CDC 7473842，科藝百代代理）　　　

莫札特寫給三架鋼琴的協奏曲, k.242

莫札特寫給兩架鋼琴的協奏曲. k.365

貝多芬：小提琴奏鳴曲「春」、「克羅采」

    巴倫波因和祖克曼二人年齡相近，兩人也是莫逆之交。祖克曼更是巴倫波因與杜普蕾二人家

裡的常客，兩人因長期認識而培養出來的默契極佳。因此二人後來合作演奏小提琴與鋼琴奏鳴

曲的演出是必然之勢。他兩人合作錄製的二重奏錄音不多，僅有布拉姆斯的三首「小提琴與鋼

琴奏鳴曲」，以及這張兩首貝多芬著名的「小提琴與鋼琴奏鳴曲第五號『春』、第九號『克羅

采』」。另外一個二人錄音合作的機會是，祖克曼、巴倫波因以及杜普蕾合作的貝多芬「鋼琴

三重奏」。



      當年這兩位音樂界青年才俊所合作的二重奏，一直是古典音樂唱片裡賣點的保證。這張唱片

錄製的時間在一九七一到七三年間，由EMI唱片公司將之在一九七三年出片, 小提琴與鋼琴奏鳴

曲這樣的作品在表面上看來雖然只是單純的二人共同演奏，但是這樣的作品在演奏上的要求，對

演奏家來說卻是極為嚴格的考驗。這些樂曲裡面對演奏家的考驗不見得是在技巧呈現上，大半都

是考驗兩位演奏者的耳朵是否夠敏銳，彼此的搭配是不是能夠巧奪天工，是不是能夠完美地達到

樂曲裡不慍不火的平衡感。因此，演奏這種精緻的二重奏作品，實在是只有演奏的雙方都具有彼

此能夠平等襯托的共識，才有可能把二重奏作品裡的精神表達極致。



    這張祖克曼與巴倫波因二十年前的錄音，雖然在音質上由於當時的錄音系統尚無法完備，而

使得這張錄音偶爾在音色以及音高上顯得略有缺陷。但是他兩人整體的演出，卻是一種細致精練

的完美呈現。巴倫波因在演奏中不時緊緊地附和著小提琴單音的旋律，同時對於節奏的配合更是

達到整齊畫一的效果。特別是兩首奏鳴曲裡的快板樂章，二人在你來我往的生動較勁間又能夠保

持著一貫清晰的平衡。巴倫波因俐落的技巧完全掌握住樂曲的律動，在回應小提琴樂句的時機裡

都顯現出一種平穩確實的準確度。特別是二人在處理上絲毫不托泥帶水的相互襯托伴和，使得音

樂聽來頗能隨心所欲地游移於二個樂器的變換之間。



    而二人在音質的變化上也十分豐富，不論是鋼琴也好或是小提琴也好，二者在音質以及強弱

的變化上都顯得千變萬化，而引人入勝的部份是這些變化一直維繫在穩定的速度之中，使得整

體的效果顯現出一種成熟的氣質，更是表現出四平八穩的力道。樂曲的畫面當然就是清晰動人

。基本上來說，這張錄音的演奏並不是屬於譁眾取寵型的演出，而是二個音樂家彼此展現出自

己的敏感度，共同為樂曲營造出所能達到最中庸而理想的效果的錄音。對於喜好貝多芬這兩首

作品的愛樂者來說，這張具有時代價值又中肯的錄音演奏是可以認真參考的選擇。

（EMI CDM 7690212，科藝百代代理）
巴倫波因與帕爾曼演出布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲

貝多芬：狄亞貝里變奏曲

這首共有三十四段變奏的貝多芬「Diabelli」變奏曲，經常被拿來和巴哈的郭德堡變奏曲相提

並論。如果以巴哈郭德堡變奏曲也有三十二段變奏這樣的數目來看，二者的確是在結構上有些

許近似。但是貝多芬的這首變奏曲倒不是像巴哈的郭德堡變奏曲，為了幫助貴族入睡催眠而寫

。這首作品完全是因為當時一位名為 Diabelli的貴族，對外以自己所寫的一首其貌不揚的華爾

滋旋律，去徵求作曲家為之寫變奏曲而出現的作品。當時的貝多芬當然對巴哈的郭德堡變奏曲

早就有所了解，但是他並沒有參照任何巴哈郭德堡變奏曲裡面可變的因素。一向大膽求新求變

，而且樂思極其豐沛的貝多芬，寫作此曲時完全是以實驗的心態，想考驗自己對於這樣一個原

本幾乎可以算是難以入耳的Diabelli華爾滋旋律，能夠做到什麼程度的變化。結果就在他不斷

為主旋律加油添醋的情形下，他前前後後竟寫出了三十四段的變奏曲之多。　　



巴倫波因對於演奏貝多芬的作品始終保持著極為生龍活虎的特色。他對於古典樂派作品完美的

掌握，往往最能夠從他演奏的貝多芬之中表現出來。穩定的節奏感，紮實的音色，以及強弱層

次分明的樂句所組合出來生動的樂段，都是他演奏風格裡面的精華之處。而特別是在技巧挑戰

度較高的樂段裡，愛樂者最能夠感受到一位技巧優異的演奏家對樂曲所能達到靈活與俐落，當

然愛樂者更是會被其中暗暗蠢蠢欲動的活力深深悸動。而巴倫波因所擅長的樂句處理，在這裡

更是完全展現他不煽情不濫情的本色。樂句在平穩的速度中進行，每一句都為樂段的高峰作最

實在的準備，得以使得音樂層次分明，動向明顯。巴倫波因在這張錄音的演奏中極少用到太多

的踏板，然而他也並沒有在觸鍵上附帶多餘的矯飾。整曲的演奏裡只有細心的強弱銜接以及音

色上的對比，另外他也極為勤於表現出樂曲各樂段之間環環相扣的應和效果。對愛樂者來說欣

賞這樣在音樂感上較為生硬、且以音形變化為主力以營造曲趣的作品，只有在欣賞到優秀的演

奏家彈奏，才能夠完整地品味到作品原來所具有的生命力。巴倫波因對這個作品靈活的操控，

讓這一個作品得以添加了豐富的色彩，顯得處處生氣盎然。其演奏中生動而有活力的演奏風味

，得以使得這樣一個聽來些許嚴肅沈重的作品趣味豐富，分外動聽。（Erato 4509-94810-2

，飛碟代理）

　　

巴哈：郭德堡變奏曲

    要提及巴哈的「郭德堡變奏曲」，大概不由得就會聯想到樂壇怪傑顧爾德。若不是顧爾德對

「郭德堡變奏曲」一番精湛的演奏震驚了樂壇，這首原來催眠藥效強烈的作品要在今天被廣泛地

認定是一部經典大作，可能得走過一段既長又艱苦的路途。然而，那一張顧爾德出道的第一張錄

音所錄製的巴哈「郭德堡變奏曲」，自從在約三十多年前出片過後，在錄音界至今仍然是所向

無敵手。不論後來的人是如何地想突破現狀，甚至搬出大鍵琴來用力演奏，都難超越一向以神

經質著稱的顧爾德所能夠達到的神化境地。然而，因為顧爾德對這個曲子驚人的詮釋，幾乎也

令這首作品在一般人的心中變成了一個有點神經質的樂曲。當然也使得聽過顧爾德演奏此曲的

人，都忘記了此作品最原始的平靜特質。這樣的結果對「郭德堡變奏曲」來說是極「不健康」

的。因為顧爾德的演奏僅能說是樂壇一怪的智慧展現，如果一逕堅持將顧爾德的「郭德堡變奏

曲」奉為最高境界的表現，恐怕會使得其他的演奏家在懼怕相形失色的情形之下，都不再敢向

這首樂曲挑戰。如此一來這首作品可能只會成為顧爾德的代名詞而已了。



     不過話說回來，能夠提出勇氣向顧爾德演奏的「郭德堡變奏曲」挑戰的演奏家實在不多。這

使得巴倫波因這場在一九九一年十月間，為紀念他在科隆劇院登台演出四十週年紀念，而演出

的巴哈「郭德堡變奏曲」音樂會特別顯得靡足珍貴。巴倫波因當然不是像顧爾德那樣神經質的

個性。他在這場音樂會裡以完全不同於顧爾德的方式演繹整個作品。最明顯的地方是他使得這

一個原本風貌樸素的作品盡量呈現出它最為樸實的一面。因而他的演奏間極少以太過於強烈的

對比去表現，試圖讓樂曲本身在穩定的速度流動之間，展現出樂曲原來的曲趣。前面提過巴倫

波因演奏的古典樂派音樂往往是不多濫情，在此演奏的巴哈更是堅守這樣的原則。他以清晰的

觸鍵以及明白的樂句分隔，把音樂的進行處置得中規中距，絲毫沒有過多的彈性速度，或者過

於濃烈的樂段張力。這是和顧爾德變化多端的演奏完全背道而馳的。在聲部的表現上，巴倫波

因也保持著自己一貫演奏清晰平整的特色。他並不強調各聲部樂句之間彼此的交疊，而是以平

衡不相干擾的聲部表現，平實地讓樂曲本身自行營造出動人的效果。整體來說這是一張平實淡

雅古意盎然的「郭德堡變奏曲」演奏錄音。（Erato 2292-45468-2，飛碟代理）



舒伯特鋼琴奏鳴曲D960&D840

這是一張「畫廊」系列的中價位錄音。雖然這兩首舒伯特的奏鳴曲錄製的時間是在一九七七年

，但是後來經過數位化處理，因此整張錄音在音質上十分的優美，整體的音效極佳。關於舒伯

特的奏鳴曲，在二十世紀初期被演奏的機會並不多，僅有少數的演奏家對他的作品感到興趣。

大半原因是因為舒伯特的奏鳴曲裡存在有過多的旋律線條，而時常導致樂曲的架構顯得鬆散而

不集中。但是，從二十世紀後半期開始，由於演奏家們不斷積極地拓展演奏曲目，並且開始從

事舒伯特作品的錄音以及演奏，而得以促使一直被演奏家們埋沒的舒伯特鋼琴奏鳴曲，得以在

音樂界逐漸建立起穩固的地位。


  
     演奏舒伯特的作品算是巴倫波因拿手好戲之一。這些在氣息上與貝多芬奏鳴曲略為神似的樂

曲，巴倫波因的演奏呈現出一種成熟的穩定度。對於樂句的處理巴倫波因顯得謹慎周全。他把

樂句的層次以整齊而漸進的次序一一展示出來，使得音樂能夠在如此層層相疊的樂句之中，搭

建出趣味性的美感。

     這種效果能夠讓舒伯特作品裡多變的旋律線顯得明晰清爽，更能巧妙地讓樂曲原本結構不甚

清晰的問題不復存在，於是在他指下的舒伯特音樂便顯得格外畫質清晰，色彩鮮麗。可以說巴倫

波因就像是一面專門反射出作品完美部份的明鏡，把舒伯特這兩首奏鳴曲演奏得美麗動人而且匠

心獨具。



    這張錄音整體的風格聽來，巴倫波因並沒有以接近詮釋貝多芬作品的手法處理之。他的舒伯特

在對比與張力上並不特別地誇大強調，更沒有雄壯浩大的氣質在其中。他多以抒情的手法去把舒

伯特音樂裡優美的旋律線條呈現出來。而為了能夠儘量地表現出舒伯特音樂裡的流暢動感，巴倫

波因在觸鍵上也以輕巧取勝，彈奏出澄徹剔透的音色，讓樂曲顯得在輕鬆之間隱隱散發著濃濃的

抒情性。這是一張氣質寬甜的演奏，在此的舒伯特聽來樂熟嫻秀麗，溫和而明朗。（DG 445 7

16-2，寶麗金代理）



蕭邦：夜曲集

       這是「畫廊」系列的另外一款錄音，一共有兩片CD。錄音的時間在一九八一年，而其音效為

DDD，但卻是屬於中價位的產品，這大概是因為所錄的曲目是一般坊間就已十分普遍的蕭邦「夜

曲」所致。巴倫波因對於特別能夠呈現鋼琴的詩性的蕭邦作品接觸並不多，他的錄音中蕭邦的曲

目僅佔少數。這張蕭邦「夜曲」全集的錄音，提供了愛樂者一個了解他演繹浪漫樂派作品特色的

機會。可以預期的是，以巴倫波因一向擅長於表現樂曲的清晰度，並且對於樂句的層次建立清徹

明白，以及他一向對於次聲部的角色有純熟的掌握，這裡樂曲原本就氣質高雅的蕭邦「夜曲」錄

音，應該是一張清雅高貴的錄音。　　



   蕭邦「夜曲」最重音樂感的表現。這些在技巧上均算是中等的樂曲，對演奏者的挑戰在於是否

能流利地傳達出樂曲優雅的氣質。而巴倫波因這整組錄音的演奏，表現著一種極難得一見的靜謐

與詩情。他的「夜曲」聽來特別的幽遠而冷靜，特別是他指下感情豐富的溫暖旋律，慢慢地泌出

一股平定的氣質，這樣嬌嫩欲滴般的音樂感性，著實令人醉倒。



     而巴倫波因在處理一些強烈的對比樂段時，則能夠展現出一種熱情澎湃的魅力。由平凡到奔

放之間僅一步之差，但他卻能夠絲毫不猶豫收放自如。而最令人感動的是他適切的不矯情，令

樂曲完全地表現出「夜曲」雅致質純的清澈感。在音樂進行的輕重緩急之間，顯得內斂而周延。


    由巴倫波因演奏出來的蕭邦「夜曲」聽來似乎格外的深刻動人，其音樂裡所散發出來的醇美溫

和，當和其他的演奏家手下的蕭邦「夜曲」比較起來時，他的「夜曲」少去了多餘的濃妝豔抹效

果，而以令人心平氣和的晶瑩剔透取勝。巴倫波因演出的浪漫樂派作品不見得極盡浪漫，但是其

質純清美的演奏卻是瓊漿玉液氣質不俗。（DG 423 916-2，寶麗金代理）　



李斯特鋼琴作品集

     這張錄音裡選錄的李斯特曲目包括了三首「愛之夢」、六首「慰藉曲」、「巡禮之年－義大利

」中之第四、五、六首、以及改編自歌劇「弄臣」中之一四重唱而成的一首音樂會用模擬曲。整

張唱片巴倫波因以極為抒情化的手法，去處理這幾首音響豐富的作品。而他的抒情性特別能夠從

他慣有的清楚樂句裡面感受得到。由於他把每一個樂句的演奏，都以清晰而平衡的聲部表現，而

且對樂句的掌握極為靈活獨到，因此這些在音質與韻律上極其悠遠的樂句，便在巴倫波因向來敏

感度極佳的伴奏配合之下，散發出一種高貴典雅的氣質，令作品的面貌清秀而沒有壓迫感。這種

感情含蓄內斂的風格，在其他的李斯特作品錄音裡面極少見。而整張錄音裡，巴倫波因所擅長將

樂曲架構與畫面透明化的演奏手法，特別能夠使得每一句音樂都聽來有著強烈的訴說風味。這種

氣息格外地令這李斯特的音樂聽來呼吸寬廣、語意明晰而且氣度高貴。


好的作品絕對需要優秀的演奏家來演出，才能夠把作品裡面的精華處呈現出來。而一位優秀的演

奏家本人，必須能夠完全掌握作品中所發生的細小枝節，才有可能把作品的韻律與風格在演奏時

表現得完美。巴倫波因就是一個極為細心而仔細的鋼琴家。他在此演奏的李斯特，最令人感到欣

賞的地方便是他的演奏在樂曲的細部絲毫不馬虎。特別當李斯特的樂曲極容易就會帶動出渲染的

感情，而使得演奏家普遍的詮釋容易流於多愁善澎湃激動，因此巴倫波因在此敏感的細心，便特

別顯得出人意表。這裡的李斯特音樂展現出極少見的虛無悠遠氣息。巴倫波因始終沈穩輕柔地耐

心吟唱每一樂句，使得李斯特的樂曲能夠呈現出另一番悠遠虛幻的風味。（DG 435 591-2，寶

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